“当我们已经可以把一个器物做到完美的时候，很自然地就会向自己提问：再往下走，该怎么办？”

这是中国当代著名陶瓷艺术家、清华大学美术学院教授、中国美术家协会陶瓷艺术委员会主任白明在创作他的代表作《大成若缺》系列时的自我思考。他的陶瓷创作，起初是从实用器开始，后来才摆脱器物的实用性，向艺术的领域延伸。而《大成若缺》系列就是最好的例证。

以“撕裂的力量”赋予器物精神

《大成若缺》取意于老子的哲学著作《道德经》，原文为：“大成若缺，其用不弊”，意为完美的事物即使看上去有缺陷，但依然可以发挥巨大的作用。白明恰恰是从这句话中，洞察出了藏在陶瓷器背后的“精神气儿”。于是他开始逆向思考——如何给手中捏造的器物赋予内禀精神。

《大成若缺》系列001（2003）

1998年的一天，当白明在景德镇如常地拉坯制作一张陶盘时，在大盘还柔软的情况下，他用泥浆和坯粉在陶盘上点缀肌理，似是“画油画”一样。这种与烧制的陶瓷截然不同的柔韧、自由和灵活，让白明感受到了“泥”作为材料本身能传达出的丰富情感。以丝线、泥浆、刻刀在坯体上做出的花样肌理，与完好无损的陶盘形成了强烈的视觉反差，这也深深抓住了白明的心。