编辑｜陈耀杰

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近日，上虞博物馆与清华大学艺博联合举办的“无问西东：国际当代陶艺作品展”在“世界瓷源”绍兴上虞博物馆开幕，作为清华艺博陶艺收藏作品首次整体离开北京的外展，展览集合来自国际58位艺术家的70组件作品，呈现陶艺从实用脱离走向了更广阔的多元创作，也不断提醒人们，审美不是始终不变的，所有的思维都会产生另外的表达方式。

参加展览开幕式的嘉宾有：原绍兴市人大常委会副主任孙云耀；绍兴市上虞区委常委、副区长、曹娥江旅游度假区党工委书记朱江桥；上虞区文广旅游局局长王银苗；清华大学美术学院教授、中国美术家协会陶瓷艺委会主任、本次展览策展人白明；山东艺术学院设计学院院长、中国美术家协会陶瓷艺委会秘书长远宏；景德镇陶瓷大学现代陶艺研究所所长黄焕义；景德镇陶瓷大学美术学院院长黄胜；上虞区文广旅游局副局长郑杰峰；上虞区文广旅游局副局长阮秀华；清华大学艺术博物馆馆员葛秀支，以及清华大学、景德镇陶瓷大学、鲁迅美术学院、山东艺术学院与西安美术学院师生代表和职业陶艺家百余人参加开幕式，同时参加此次开幕式的还有上虞青现代国际陶艺中心驻地艺术家代表与全体工作人员。

上虞

为什么是上虞？

清华大学美术学院教授、中国美术家协会陶瓷艺委会主任白明担任策展人，他在策展前言中详细叙述了本次展览的缘起。

上虞是中国青瓷的源头，为世界贡献了伟大的青瓷技艺和围绕着与青瓷相关的生活与文化氛围所诞生的魏晋风度，近年来在此发掘了许多重要的青瓷遗址。2015年，由浙江省绍兴市上虞区人民政府与清华大学美术学院合作共建的上虞青?现代国际陶艺中心落成，成为国内首个专门服务于中外陶艺家和艺术家自由创作与交流的公益性学术机构，由白明主持中心工作，每年邀请中外知名艺术家入驻研究创作。至今共迎来22个国家和地区的83位陶瓷艺术家的入驻创作，收藏艺术作品1800余件，已经成为联合国教科文组织国际陶艺学会（IAC）最年轻团体会员。

在白明看来，在上虞青诞生的新作品，表面上与传统陶瓷在形态上存在着巨大的反差，但反差中看到另一种伟大：陶艺家无不是将视觉与深情投入对泥土与火的理解，并将这两种充满能量、与人类文明史紧密相关的物质材料如何在人的想象力与创造力的驾驭下融为一体。2018年和2023年，先后在清华大学艺术博物馆举办的“大道成器-国际当代陶艺作品展”和“凝固的韵律:国际当代陶艺作品展”都是上虞青艺术作品的集体展示，前者让世人看到了上虞青为丰富世界现当代陶艺所做的贡献，后者则成为上虞青艺术品入藏清华艺博的契机。

近些年，清华艺博通过以展带藏的方式，收藏了众多国际优秀陶艺作品，取得了非常好的社会反响，同时也引出了重要话题：作为陶瓷艺术大国的中国，艺术家如何用另外一种方式重新看待泥土，看待火、陶瓷工艺以及人与陶瓷之间的关系。

本次展品都来自清华大学艺术博物馆馆藏当代陶艺，其中有一半展品出自上虞青现代国际陶艺中心。

开幕式上，上虞区文广旅游局局长王银苗在致辞中指出，上虞是中国陶瓷的重要发源地之一，早在汉代就已经达到相当高的水平。在全球化和现代化的背景下，如何将传统文化与当代艺术相结合，如何在继承中创新在创新中发展成为重要课题。此次展览正是对这一课题的积极探索和研究。通过展示来自世界各地的当代陶艺作品，我们希望能够为上虞的陶瓷文化注入新的活力和灵感，东西方陶艺的交流与碰撞，让我们深刻地意识到艺术无国界、文化交流无边界。

白明则表示，此次展览与博物馆中的古代青瓷展不同的地方在于，可以看到陶瓷的流转。陶瓷经过2000年的代代相传走到今天，艺术家们依然在用泥与火表达着自身所在的时代。从瓷源到上虞青现代国际陶艺中心，上虞古老的陶瓷传统已经融入到世界陶瓷的文明史中，并以新的面貌启程。此次展览的核心意义在于，致敬与回望陶瓷的源头，不断创造以给时代提供新的审美。

白明在展览现场为嘉宾导览

无问西东

“陶瓷作为人类文明的璀璨瑰宝之一，承载了深厚的历史文化积淀。它不仅是物质的载体，更是精神的象征。在全球化的今天，陶艺作为一种跨越时空的艺术形式，展现了东西方文化交流的丰富内涵和无限可能。”中国美术家协会陶艺委员会秘书长远宏表示，本次展览作为学术性的、具有国际视野的当代陶艺展，以“无问西东”为主题是希望打破地域和文化的界限，让世界各地的陶艺家陶艺爱好者在这里找到共鸣，共同领略陶艺的魅力。这些作品不仅是艺术家的心血结晶，更是东西方文化交流的见证。

展览结构清晰，共分为两大单元：

“异曲同韵”单元囊括了来自14个国家的27件作品。这些作品中有脱离了使用功能的作品，仍然具备传统陶艺的器型，从中能明显感受到陶艺家基于传统所做的努力与尝试；另一方面，一些从写实到具象转化的作品，展示了陶艺家如何将手中的泥土作为自我表达的媒介，如同使用油彩、水墨一样，经过火的再次锻造后，形成风格迥异、细节迷人的作品。

韩国艺术家李泽守带来的作品《重生》（景德镇系列）是古代老瓷片和现代陶艺的结合，每只碗的碗底都用他在中国景德镇收集的被挖出来的老瓷片制成，表现的是艺术家对那些被扔掉的和遭废弃的材料的思考：同样作为文化遗产，为什么有的被送到博物馆保存展示，那些文化价值不高的则被扔掉和废弃，究竟由谁来决定？

日本艺术家岸映子从40岁开始陶艺创作，她的作品先是受到中国磁州窑的启发，后转向类似中国唐代绞胎的创作形式，后来在不断的观察和钻研中创造了“彩石镶嵌”的工艺技法，涉及多达13种不同的颜料与粉彩。同时，岸映子把日本传统舞蹈、建筑等题材融入创作，作品种类和形态非常丰富。